Como produzir flatlays com poucos objetos e muita luz natural

Uma das coisas que eu mais amo fazer – além de ler, pedalar e fotografar – é produzir imagens no estilo flatlay (o que também está incluído no pacote “fotografia”!). Embora o termo flatlay não seja algo familiar para muitas pessoas, você provavelmente já deve ter visto várias fotos, nesse estilo, no Instagram e até mesmo no Pinterest! Em inglês, “flat” significa superfície plana e “lay”, deitar. Portanto, uma foto em flatlay nada mais é do que uma imagem feita de um ângulo específico: sempre de cima para baixo, como se nós estivéssemos contemplando algum cenário ou uma série de objetos, do alto. A palavra “lay” faz referência ao fato dos elementos aparecerem sempre na horizontal, como se estivessem literalmente “deitados” numa superfície plana – que pode ser o próprio chão, o tampo de uma mesa, um pedaço de madeira ou MDF, dentre inúmeras outras possibilidades!

Esse estilo de fotografia acabou fazendo muito sucesso no Instagram – principalmente quando se trata de perfis profissionais – porque ele nos permite criar cenários atraentes e inspiradores, capazes de gerar uma conexão autêntica entre a nossa arte e o público que nos acompanha, nas redes sociais. Eu comecei a fotografar flatlays quando lancei o blog do Inside, em 2015 e, desde então, não parei mais! É um dos estilos que eu mais me identifico no universo da fotografia!

Hoje, vou mostrar o passo a passo de três composições simples e diferentes que eu produzi, para dar destaque ao mesmo objeto: o livro “Essencialismo”, do autor americano Greg McKeown – muito bom por sinal, super recomendo!

Composição nº 01 – fundo branco e sketchbook, com capa preta, para dar contraste 

Não existe uma quantidade mínima ou máxima de objetos que devemos usar numa flatlay para que a composição fique harmônica. Eu já vi fotos lindas com poucos elementos e outras incríveis com uma quantidade muito maior de elementos, que conversam entre si – seja pelas cores ou pelo tema da foto. 

Eu, particularmente, adoto a prática essencialista que o autor Greg defende no livro: “menos, porém melhor” – ou seja, se você é um iniciante no universo das flatlays, sugiro que comece a criar cenários com poucos elementos, como fiz nessa foto. Aos pouquinhos, à medida em que você ganhar mais experiência, ficará mais fácil acrescentar outros objetos sem que a imagem fique poluída. Com o tempo, você vai acabar fazendo isso de forma intuitiva – como as pessoas que já dirigem há anos e sabem exatamente o que tem que fazer quando colocam a chave na ignição. 

     O que eu usei nesta foto:

• fundo branco (minha mesa de jantar, que tem o tampo na cor branca)
• como o fundo tem a mesma cor da capa do livro, usei um sketchbook preto da Canson para dar um contraste entre o fundo e a capa
• washitapes: a fita adesiva com pontinhos pretos, em especial, combina com a arte da capa do livro
• potinho com botões coloridos do meu acervo só pra colocar mais cor numa foto que é majoritariamente preto e branca
• xícara preta e branca (reparem que a cor do chá também combina com a cor da fonte do título do livro – nada é por acaso, tenho que confessar! rs)
• luz natural – sempre, em todas as fotos! Eu arrastei a minha mesa de jantar – posicionei o móvel bem perto da janela e subi numa escada pra fazer a foto com esse ângulo, do alto.

Composição nº 02 – jornal como fundo + folha seca

• Nesta imagem, eu usei a página de um informativo – que estava sendo distribuído gratuitamente na minha livraria preferida, aqui no Rio – como fundo. Combinou super bem, já que a capa do livro têm basicamente três cores bem neutras (preto, branco e vinho/vermelho escuro). Quando trouxe essa folha pra casa, eu nem imaginei que ela faria parte da composição de uma das minhas fotos! Inicialmente, a minha ideia era usar esse papel pra fazer uma colagem. Ainda bem que não cheguei a picotar a folha antes de produzir essa flatlay! 
• Usei um elemento um tanto incomum, digamos assim, que faz parte do meu acervo pessoal: uma folha seca, que trouxe de recordação da primeira viagem que fiz em 2019 (simplesmente porque achei a folha fotogênica, mas também não pensava em usá-la numa foto específica). Moral da história: objetos comuns – que muitas vezes passam despercebidos no nosso dia a dia – podem fazer toda a diferença na composição de uma imagem! Portanto, observe mais os elementos ao seu redor, pratique essa espécie de “curadoria intuitiva” e não subestime nenhum elemento fotogênico que atravessar o seu caminho!
• Fora isso, usei a mesma xícara e o mesmo chá para finalizar a composição
• Também usei a mesma luz natural vinda da janela da minha sala pra fazer essa imagem. Coloquei todos esses elementos em cima da minha mesa de tampo branco e subi numa escada pra fazer o click 🙂 

Composição nº 03 – jornal na diagonal com fundo branco + folha seca

Nesta foto, os usei os mesmos elementos da imagem anterior (sem tirar, nem pôr!). A única diferença é que eu posicionei a folha na diagonal, em cima do fundo branco (tampo da mesa de jantar). Perceba como isso traz leveza e movimento pra foto! Uma boa variação pra essa ideia é substituir a folha do informativo ou jornal por uma cartolina colorida (que combine com algum elemento que está sendo usado na composição). Um exemplo clássico é essa imagem que produzi com cartolina rosa e fundo branco. O objetivo era dar destaque ao prato de cerâmica, ilustrado pela talentosa Anália Moraes, do estúdio criativo Casa Dobra:

Resumo da ópera: você não precisa ter uma câmera profissional top de linha pra fazer uma foto bonita e poética. Muito menos de um arsenal de elementos pra usar na composição, logo de início! O que você precisa, de verdade, é treinar o seu olhar para encontrar beleza nos objetos que já te cercam mas que, no dia a dia, você não consegue identificar o potencial que eles têm – por conta dos ruídos mesmo e pela quantidade de informações a que estamos expostos nessa era digital! O primeiro passo é se permitir parar um pouco para contemplar as pessoas e os elementos que atravessam o seu caminho! Outra dica é fotografar muito, com o seu celular mesmo – quanto mais praticar, mais experiência você vai adquirir! E mais intuitiva será essa arte de montar cenários harmônicos para as suas imagens! Fora isso, também sugiro que você se inspire acompanhando o trabalho de outras pessoas que já são experts quando o assunto é produzir uma flatlay de respeito!

Lista de perfis do Instagram que eu amo – no quesito flatlays – pra você se inspirar também!

1) @estudio_luares – a Francinne de Miranda é uma empreendedora criativa super talentosa que produz flatlays maravilhosas com as suas aquarelas – igualmente apaixonantes!

2) @deboraislas – a Débora é uma designer e ilustradora paulista que produz flatlays lindas com as suas artes e desenhos. O perfil dela não tem só fotos nesse estilo, é um universo particular de muita inspiração!

3) @coolflatlay – perfil só de flatlays da blogueira de moda Flávia Desgranges. Ela produz flatlays lindas, usando muitos elementos na composição

4) @flatlay.journal – perfil da Anelie. Ela é produtora de conteúdo visual, ou seja, ela trabalha com isso!

5) @becoffestyle – perfil da Mimi: fotógrafa, artista e designer de interiores. Ela faz flatlays maravilhosas que envolvem o café como tema! Cada imagem mais linda que a outra!

6) @gkstories – o David Frenkiel é vegetariano. Sendo um fotógrafo extremamente talentoso, ele fica responsável por produzir imagens lindas de pratos que são preparados por ele e por sua esposa, a nutricionista Luise Vindahl. Juntos, os dois criaram o premiado blog sobre gastronomia saudável “Green Kitchen Stories”  

7) @silvia_salvialimone – perfil da fotógrafa Silvia, especializada em gastronomia 

8) @catherine_frawley – mais uma fotógrafa especializada em gastronomia que tem um perfil maravilhoso: um verdadeiro afago para os olhos e o estômago!

9) @c_colli – perfil lindo da artista e fotógrafa Cristina Colli. Ela produz flatlays super poéticas e minimalistas – usando apenas flores e o mesmo fundo branco

10) @art.iisan – a Lisa é uma ilustradora e designer de estampas finlandesa que produz flatlays incríveis com as suas artes!

11) @debrosse_nyc – a Teresa é uma artesã americana super talentosa. Ela faz flatlays lindas e muito originais com as suas peças de tricô e crochê

12) @lunaa80 – a Ania é fotógrafa e tem um perfis mais lindos do Instagram, na minha opinião! O perfil dela não reúne apenas flatlays, mas quando ela faz imagens nesse estilo é tudo primoroso, com uma composição impecável! O perfil dela também é um ótimo exemplo de como podemos criar uma identidade visual harmônica no feed, mesclando fotos com fundos claro e escuro. Impossível não se apaixonar pelo trabalho da Ania!